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Tuesday, July 28, 2026
Thursday, March 13, 2025
Monday, January 27, 2025
Sunday, September 8, 2024
Eddie Vinson • Clean Head's Back In Town
Review by Scott Yanow
One of only two albums that altoist/singer Eddie "Cleanhead" Vinson led during 1956-1966, this infectious set finds him performing some of his best known tunes. With assistance by a medium-size group that plays in a Count Basie groove (including such Basie-ites as trumpeter Joe Newman, trombonist Henry Coker, either Frank Foster or Paul Quinichette on tenor, and pianist Nat Pierce), Cleanhead makes such songs as "Kidney Stew," "Caldonia," "Cherry Red," "Is You Is or Is You Ain't My Baby," and "Hold It Right There" sound full of joy. This CD reissue adds three alternate takes that were originally recorded in stereo. A good sampling of the great Cleanhead.
https://www.allmusic.com/album/clean-heads-back-in-town-charly-mw0000081279
Artist Biography by Bill Dahl
An advanced stylist on alto saxophone who vacillated throughout his career between jump blues and jazz, bald-pated Eddie "Cleanhead" Vinson (he lost his hair early on after a botched bout with a lye-based hair-straightener) also possessed a playfully distinctive vocal delivery that stood him in good stead with blues fans.
Vinson first picked up a horn while attending high school in Houston. During the late '30s, he was a member of an incredible horn section in Milton Larkins's orchestra, sitting next to Arnett Cobb and Illinois Jacquet. After exiting Larkins' employ in 1941, Vinson picked up a few vocal tricks while on tour with bluesman Big Bill Broonzy. Vinson joined the Cootie Williams Orchestra from 1942 to 1945. His vocals on trumpeter Williams' renditions of "Cherry Red" and "Somebody's Got to Go" were in large part responsible for their wartime hit status.
Vinson struck out on his own in 1945, forming his own large band, signing with Mercury, and enjoying a double-sided smash in 1947 with his romping R&B chart-topper "Old Maid Boogie" and the song that would prove his signature number, "Kidney Stew Blues" (both songs featured Vinson's instantly identifiable vocals). A 1949-1952 stint at King Records produced only one hit, the amusing sequel "Somebody Done Stole My Cherry Red," along with the classic blues "Person to Person" (later revived by another King artist, Little Willie John).
Vinson's jazz leanings were probably heightened during 1952-1953, when his band included a young John Coltrane. Somewhere along about here, Vinson wrote two Miles Davis classics, "Tune Up" and "Four." Vinson steadfastly kept one foot in the blues camp and the other in jazz, waxing jumping R&B for Mercury (in 1954) and Bethlehem (1957), jazz for Riverside in 1961 (with Cannonball Adderley), and blues for Blues Time and ABC-BluesWay. A 1969 set for Black & Blue, cut in France with pianist Jay McShann and tenor saxophonist Hal Singer, beautifully recounted Vinson's blues shouting heyday (it's available on Delmark as Old Kidney Stew Is Fine). A much later set for Muse teamed him with the sympathetic little big-band approach of Rhode Island-based Roomful of Blues. Vinson toured the States and Europe frequently prior to his 1988 death of a heart attack.
https://www.allmusic.com/artist/eddie-cleanhead-vinson-mn0000137137/biography
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Reseña de Scott Yanow
Uno de los dos únicos álbumes que el contralto/cantante Eddie "Cleanhead" Vinson dirigió durante 1956-1966, este contagioso set lo encuentra tocando algunas de sus melodías más conocidas. Con la ayuda de un grupo de tamaño medio que toca en un groove de Count Basie (incluyendo a basie-ites como el trompetista Joe Newman, el trombonista Henry Coker, Frank Foster o Paul Quinichette en tenor, y el pianista Nat Pierce), Cleanhead hace que canciones como "Estofado de riñón", "Caldonia", "Rojo cereza", "Is You Is You Is or Is You Ain't My Baby" y "Hold It Right There" suenen de alegría. Esta reedición de CD añade tres tomas alternativas que fueron grabadas originalmente en estéreo. Una buena muestra del gran Cleanhead.
https://www.allmusic.com/album/clean-heads-back-in-town-charly-mw0000081279
Biografía del artista por Bill Dahl
Un estilista avanzado en saxofón alto que vaciló a lo largo de su carrera entre el jump blues y el jazz, el calvo Eddie "Cleanhead" Vinson (perdió el pelo al principio después de un encuentro chapucero con un enderezador de pelo a base de lejía) también poseía una entrega vocal juguetona y distintiva que lo mantenía en buen lugar entre los fanáticos del blues.
Vinson se enteró por primera vez mientras asistía a la escuela secundaria en Houston. A finales de los años 30, fue miembro de una increíble sección de trompa en la orquesta de Milton Larkins, sentado al lado de Arnett Cobb e Illinois Jacquet. Después de dejar el empleo de Larkins en 1941, Vinson aprendió algunos trucos vocales mientras estaba de gira con el bluesista Big Bill Broonzy. Vinson se unió a la Orquesta Cootie Williams de 1942 a 1945. Su voz en las interpretaciones del trompetista Williams de "Cherry Red" y "Somebody's Got to Go" fueron en gran parte responsables de su estatus de éxito en tiempos de guerra.
Vinson formó su propia gran banda en 1945, firmó con Mercury y disfrutó de un éxito rotundo en 1947 con su rompedora canción de R&B "Old Maid Boogie" y la canción que probaría su número de firma, "Kidney Stew Blues" (ambas canciones incluían las voces de Vinson que se identificaron al instante). Una temporada de 1949-1952 en King Records produjo un solo éxito, la divertida secuela "Somebody Done Stole My Cherry Red", junto con el clásico blues "Person to Person" (más tarde revivido por otro artista de King, Little Willie John).
Las tendencias de jazz de Vinson probablemente se intensificaron durante 1952-1953, cuando su banda incluyó a un joven John Coltrane. En algún lugar de por aquí, Vinson escribió dos clásicos de Miles Davis, "Tune Up" y "Four". Vinson mantuvo firmemente un pie en el campo del blues y el otro en el jazz, dando saltos de R&B para Mercury (en 1954) y Bethlehem (1957), jazz para Riverside en 1961 (con Cannonball Adderley), y blues para Blues Time y ABC-BluesWay. Un set de 1969 para Black & Blue, cortado en Francia con el pianista Jay McShann y el saxofonista tenor Hal Singer, relata maravillosamente el esplendor del blues de Vinson's (está disponible en Delmark como Old Kidney Stew Is Fine). Un set mucho más tarde para Muse lo unió con el simpático enfoque de banda grande de Roomful of Blues, con sede en Rhode Island. Vinson recorrió los Estados Unidos y Europa con frecuencia antes de su muerte por un ataque cardíaco en 1988.
https://www.allmusic.com/artist/eddie-cleanhead-vinson-mn0000137137/biography
Saturday, June 22, 2024
T-Bone Walker • Feelin' The Blues
Biography:
Aaron Thibeaux Walker was born in Linden, Texas on Amy 28. 1910, his parents were both musicians and he was an only child. His nickname T-Bone came from a twist on his middle name, as his mother used to call him Tebow. He was raised in Dallas, exposed to music as a youngster by his stepfather, who taught him guitar, as well as ukulele, banjo, violin, mandolin, and piano. The house was a constant source of music and inspiration, and he played locally with his stepfather as street musicians. He spent a lot of time listening to the radio and records of blues artists like Leroy Carr and his guitarist Scrapper Blackwell, and would go see bluesman Lonnie Johnson live in the Dallas area. His major influence would be close family friend Blind Lemon Jefferson, who was always at the house. The young T-Bone was his protégé and would guide him around town for his gigs.
By the 1920’s he had become proficient enough as an all around performer that he was playing talent shows, carnivals, street parties, local dances, and with touring shows that rolled through town. He hooked up with several of these and one had blues singer Ida Cox on the bill. By age sixteen he was a professional, and was making a decent living playing music. In 1929 he won a talent show under the auspice of Cab Calloway, and joined his band briefly. This led to enough local recognition, for Columbia to record his “Trinity River Blues” and “Wichita Falls Blues” under the name of Oak Cliff T-Bone. This was a spin on his Dallas neighborhood at the time. He started a band named Lawson Brooks, playing all over the Dallas area, and also had a little pick up band with friend Charlie Christian. By 1933 he was touring non stop with various bands and revues, and moved to California in 1934. He would go on to state that he was hearing about and got into amplified guitar in California around 1935 which is in line with the development of the same. T-Bone developed a unique method of playing, in that he would hold the guitar slanting it away from him. While a member of the Les Hite Orchestra in 1939 he developed his long hornlike guitar style, and had become quite an accomplished vocalist. It was while with Les Hite that he would record “T-Bone Blues”, the song that would catapult him into a major star of the 1940’s and change the course of popular music.
T-Bone Walker performed full time during the early ‘40’s and with many bands, in 1942 he recorded “Mean Ole World” for Capitol, which could very well be the first modern blues record. This he followed with “Call It Stormy Monday”. This is his signature tune and has become a durable blues standard. He went on to record for Capitol in the 1946-47 period, in what would be known as West Coast Blues, which was a cooler more sophisticated sound than was coming out of Chicago, which was still based on the rural and folk blues idiom. T-Bone had refined the blues and given it a more harmonious jazz sensibility. These are available as “The Complete Capitol/Black and White Recordings” and are essential in the documentation of post war blues.
By 1950 T-Bone Walker started a five year recording contract with the Imperial label, which would further establish the modern blues, and solidified his reputation as the most prolific bluesman of his era. “The Complete Imperial Recordings 1950-1954” are a perfect showcase of his dominance of the material at hand. These sessions included jazz musicians, the level of performance is unrivaled, and is still referred to today as the primer on the way this music should be played.
As if that wasn’t enough, he was on a constant touring schedule, and was the most popular artist on the Rhythm and Blues circuit. He was a consummate showman and would put on a display of guitar gyrations and positions, and was the first guitar slinger. His stage antics would be imitated by many especially Chuck Berry.
It was in 1955 he went over to the Atlantic label and recorded for them for two years, going between LA and Chicago for the sessions. In the LA sides he was accompanied by Barney Kessel on guitar and his constant piano player Lloyd Glenn. The Chicago sessions are with some of Muddy Waters band members, and they didn’t really fit in with T-Bone’s style, as he was far more advanced musically. These are available as “T-Bone Blues”, and are lot of remakes of his earlier work.
T-Bone kept up his performing regimen throughout the ‘50’s and into the ‘60’s. By 1962 he was touring Europe as part of a Blues Festival and recorded with pianist Memphis Slim in Germany. He was back in Europe from ’64 to ’72 and was prominent in the Blues Revival of the late ‘60’s, so he was able to benefit from this new audience, but then again he was always in demand, and never had a problem with gigs.He performed and was recorded at the 1972 Montreaux Jazz festival. He played at the top clubs in the US and across Europe. There are also recordings for a variety of labels in this period, some are better than others. His work for the Black and Blue label in France is well recorded, but he was starting to slow down, and it was starting to show.He was awarded a Grammy in 1970 for his record “Good Feelin'”(Polydor). He did some final sessions around 1973 for Reprise called “Very Rare” with an all star lineup of musicians, which was in part a tribute album. He suffered in an automobile accident, and began bouts with illness in 1974 and was in and out of hospitals. He died of bronchial pneumonia on March 16, 1975.
T-Bone walker is a giant of the blues. His influence on guitar players as B.B. King, Albert King, Freddie King, Chuck Berry, Clarence “Gatemouth” Brown, Albert Collins, and then the whole generation that followed those, is his testament and legacy. He took the rural blues of Texas in the 1920’s amplified and electrified it, and nurtured it into a major musical genre. Along the way he further fused blues into jazz, and was a principal in the conception of rock and roll. He has been inducted into the Blues and also the Rock and Roll Halls of Fame. He is also in Downbeats Hall of Fame. T-Bone Walker participated in and contributed to every development in American popular music in the last half of the twentieth century.
Source: James Nadal
https://musicians.allaboutjazz.com/tbonewalker
Aaron Thibeaux Walker was born in Linden, Texas on Amy 28. 1910, his parents were both musicians and he was an only child. His nickname T-Bone came from a twist on his middle name, as his mother used to call him Tebow. He was raised in Dallas, exposed to music as a youngster by his stepfather, who taught him guitar, as well as ukulele, banjo, violin, mandolin, and piano. The house was a constant source of music and inspiration, and he played locally with his stepfather as street musicians. He spent a lot of time listening to the radio and records of blues artists like Leroy Carr and his guitarist Scrapper Blackwell, and would go see bluesman Lonnie Johnson live in the Dallas area. His major influence would be close family friend Blind Lemon Jefferson, who was always at the house. The young T-Bone was his protégé and would guide him around town for his gigs.
By the 1920’s he had become proficient enough as an all around performer that he was playing talent shows, carnivals, street parties, local dances, and with touring shows that rolled through town. He hooked up with several of these and one had blues singer Ida Cox on the bill. By age sixteen he was a professional, and was making a decent living playing music. In 1929 he won a talent show under the auspice of Cab Calloway, and joined his band briefly. This led to enough local recognition, for Columbia to record his “Trinity River Blues” and “Wichita Falls Blues” under the name of Oak Cliff T-Bone. This was a spin on his Dallas neighborhood at the time. He started a band named Lawson Brooks, playing all over the Dallas area, and also had a little pick up band with friend Charlie Christian. By 1933 he was touring non stop with various bands and revues, and moved to California in 1934. He would go on to state that he was hearing about and got into amplified guitar in California around 1935 which is in line with the development of the same. T-Bone developed a unique method of playing, in that he would hold the guitar slanting it away from him. While a member of the Les Hite Orchestra in 1939 he developed his long hornlike guitar style, and had become quite an accomplished vocalist. It was while with Les Hite that he would record “T-Bone Blues”, the song that would catapult him into a major star of the 1940’s and change the course of popular music.
T-Bone Walker performed full time during the early ‘40’s and with many bands, in 1942 he recorded “Mean Ole World” for Capitol, which could very well be the first modern blues record. This he followed with “Call It Stormy Monday”. This is his signature tune and has become a durable blues standard. He went on to record for Capitol in the 1946-47 period, in what would be known as West Coast Blues, which was a cooler more sophisticated sound than was coming out of Chicago, which was still based on the rural and folk blues idiom. T-Bone had refined the blues and given it a more harmonious jazz sensibility. These are available as “The Complete Capitol/Black and White Recordings” and are essential in the documentation of post war blues.
By 1950 T-Bone Walker started a five year recording contract with the Imperial label, which would further establish the modern blues, and solidified his reputation as the most prolific bluesman of his era. “The Complete Imperial Recordings 1950-1954” are a perfect showcase of his dominance of the material at hand. These sessions included jazz musicians, the level of performance is unrivaled, and is still referred to today as the primer on the way this music should be played.
As if that wasn’t enough, he was on a constant touring schedule, and was the most popular artist on the Rhythm and Blues circuit. He was a consummate showman and would put on a display of guitar gyrations and positions, and was the first guitar slinger. His stage antics would be imitated by many especially Chuck Berry.
It was in 1955 he went over to the Atlantic label and recorded for them for two years, going between LA and Chicago for the sessions. In the LA sides he was accompanied by Barney Kessel on guitar and his constant piano player Lloyd Glenn. The Chicago sessions are with some of Muddy Waters band members, and they didn’t really fit in with T-Bone’s style, as he was far more advanced musically. These are available as “T-Bone Blues”, and are lot of remakes of his earlier work.
T-Bone kept up his performing regimen throughout the ‘50’s and into the ‘60’s. By 1962 he was touring Europe as part of a Blues Festival and recorded with pianist Memphis Slim in Germany. He was back in Europe from ’64 to ’72 and was prominent in the Blues Revival of the late ‘60’s, so he was able to benefit from this new audience, but then again he was always in demand, and never had a problem with gigs.He performed and was recorded at the 1972 Montreaux Jazz festival. He played at the top clubs in the US and across Europe. There are also recordings for a variety of labels in this period, some are better than others. His work for the Black and Blue label in France is well recorded, but he was starting to slow down, and it was starting to show.He was awarded a Grammy in 1970 for his record “Good Feelin'”(Polydor). He did some final sessions around 1973 for Reprise called “Very Rare” with an all star lineup of musicians, which was in part a tribute album. He suffered in an automobile accident, and began bouts with illness in 1974 and was in and out of hospitals. He died of bronchial pneumonia on March 16, 1975.
T-Bone walker is a giant of the blues. His influence on guitar players as B.B. King, Albert King, Freddie King, Chuck Berry, Clarence “Gatemouth” Brown, Albert Collins, and then the whole generation that followed those, is his testament and legacy. He took the rural blues of Texas in the 1920’s amplified and electrified it, and nurtured it into a major musical genre. Along the way he further fused blues into jazz, and was a principal in the conception of rock and roll. He has been inducted into the Blues and also the Rock and Roll Halls of Fame. He is also in Downbeats Hall of Fame. T-Bone Walker participated in and contributed to every development in American popular music in the last half of the twentieth century.
Source: James Nadal
https://musicians.allaboutjazz.com/tbonewalker
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Biografía:
Aaron Thibeaux Walker nació en Linden, Texas, el 28 de abril. 1910, sus padres eran ambos músicos y él era hijo único. Su apodo T-Bone proviene de un giro en su segundo nombre, ya que su madre lo llamaba Tebow. Fue criado en Dallas, expuesto a la música de joven por su padrastro, quien le enseñó guitarra, así como ukelele, banjo, violín, mandolina y piano. La casa era una fuente constante de música e inspiración, y tocaba localmente con su padrastro como músicos callejeros. Pasaba mucho tiempo escuchando la radio y los discos de artistas de blues como Leroy Carr y su guitarrista Scrapper Blackwell, e iba a ver al bluesman Lonnie Johnson en vivo en el área de Dallas. Su mayor influencia sería el amigo cercano de la familia, Blind Lemon Jefferson, que siempre estaba en la casa. El joven T-Bone era su protegido y lo guiaba por la ciudad en sus actuaciones.
En la década de 1920 se había convertido en un intérprete lo suficientemente competente como para tocar en espectáculos de talentos, carnavales, fiestas callejeras, bailes locales, y con espectáculos en gira que se desarrollaban por toda la ciudad. Se enganchó con varios de estos y uno de ellos tenía a la cantante de blues Ida Cox en el programa. A los dieciséis años ya era un profesional, y se ganaba la vida decentemente tocando música. En 1929 ganó un concurso de talentos bajo el auspicio de Cab Calloway, y se unió brevemente a su banda. Esto condujo a suficiente reconocimiento local, para que Columbia grabara su "Trinity River Blues" y "Wichita Falls Blues" bajo el nombre de Oak Cliff T-Bone. Esto fue un giro en su vecindario de Dallas en ese momento. Empezó una banda llamada Lawson Brooks, que tocaba por todo el área de Dallas, y también tenía una pequeña banda con su amigo Charlie Christian. En 1933 estaba de gira sin parar con varias bandas y revistas, y se mudó a California en 1934. Continuaría con la declaración que estaba escuchando y se metió en la guitarra amplificada en California alrededor de 1935, lo que está en línea con el desarrollo de la misma. T-Bone desarrolló un método único de tocar, en el que sostenía la guitarra inclinándola lejos de él. Mientras era miembro de la Orquesta Les Hite en 1939 desarrolló su estilo de guitarra de trompa larga, y se había convertido en un vocalista bastante consumado. Fue mientras estaba con Les Hite que grabó "T-Bone Blues", la canción que lo catapultó a una estrella de los años 40 y cambió el curso de la música popular.
T-Bone Walker actuó a tiempo completo a principios de los 40 y con muchas bandas, en 1942 grabó "Mean Ole World" para Capitol, que bien podría ser el primer disco de blues moderno. A esto le siguió "Call It Stormy Monday". Esta es su melodía característica y se ha convertido en un estándar de blues duradero. Siguió grabando para Capitol en el período 1946-47, en lo que se conocería como West Coast Blues, que era un sonido más fresco y sofisticado que el que salía de Chicago, que todavía se basaba en el lenguaje del blues rural y folclórico. T-Bone había refinado el blues y le había dado una sensibilidad de jazz más armoniosa. Estas están disponibles como "The Complete Capitol/Black and White Recordings" y son esenciales en la documentación del blues de la posguerra.
En 1950 T-Bone Walker comenzó un contrato de grabación de cinco años con el sello Imperial, que establecería aún más el blues moderno, y solidificó su reputación como el bluesman más prolífico de su época. "The Complete Imperial Recordings 1950-1954" son una muestra perfecta de su dominio del material a mano. Estas sesiones incluían a músicos de jazz, el nivel de ejecución es inigualable, y aún hoy en día se le llama la introducción a la forma en que esta música debe ser tocada.
Como si eso no fuera suficiente, estaba en una constante agenda de giras, y era el artista más popular en el circuito de Rhythm and Blues. Era un consumado showman y ponía una muestra de giros y posiciones de guitarra, y fue el primer guitarrista. Sus payasadas en el escenario serían imitadas por muchos, especialmente por Chuck Berry.
Fue en 1955 cuando fue a la discográfica Atlantic y grabó para ellos durante dos años, yendo entre Los Ángeles y Chicago para las sesiones. En los lados de Los Ángeles le acompañaban Barney Kessel en la guitarra y su constante pianista Lloyd Glenn. Las sesiones de Chicago son con algunos de los miembros de la banda de Muddy Waters, y no encajaban con el estilo de T-Bone, ya que él estaba mucho más avanzado musicalmente. Estas están disponibles como "T-Bone Blues", y son un montón de remakes de su trabajo anterior.
T-Bone mantuvo su régimen de actuación a lo largo de los años 50 y 60. En 1962 estaba de gira por Europa como parte de un Festival de Blues y grabó con el pianista Memphis Slim en Alemania. Regresó a Europa del 64 al 72 y participó en el Blues Revival de finales de los años 60, por lo que pudo beneficiarse de este nuevo público, pero siempre fue muy solicitado y nunca tuvo problemas con los conciertos. Tocó en los principales clubes de los EE.UU. y en toda Europa. También hay grabaciones para una variedad de sellos en este período, algunas son mejores que otras. Su trabajo para el sello Black and Blue en Francia está bien grabado, pero estaba empezando a bajar el ritmo y se estaba empezando a notar. Fue galardonado con un Grammy en 1970 por su disco "Good Feelin'" (Polydor). Hizo algunas sesiones finales alrededor de 1973 para Reprise llamadas "Very Rare" con una alineación de estrellas de la música, que fue en parte un álbum tributo. Sufrió un accidente automovilístico, y empezó a tener brotes de enfermedad en 1974, entrando y saliendo de los hospitales. Murió de neumonía bronquial el 16 de marzo de 1975.
T-Bone Walker es un gigante del blues. Su influencia en guitarristas como B.B. King, Albert King, Freddie King, Chuck Berry, Clarence "Gatemouth" Brown, Albert Collins, y luego en toda la generación que los siguió, es su testamento y legado. Tomó el blues rural de Texas en los años 20, lo amplificó y electrificó, y lo nutrió para convertirlo en un género musical importante. A lo largo del camino fusionó aún más el blues con el jazz, y fue uno de los principales en la concepción del rock and roll. Fue introducido en el Blues y también en el Rock and Roll Halls of Fame. También está en el Downbeats Hall of Fame. T-Bone Walker participó y contribuyó a todos los desarrollos de la música popular americana en la última mitad del siglo XX.
Fuente: James Nadal
https://musicians.allaboutjazz.com/tbonewalker
Aaron Thibeaux Walker nació en Linden, Texas, el 28 de abril. 1910, sus padres eran ambos músicos y él era hijo único. Su apodo T-Bone proviene de un giro en su segundo nombre, ya que su madre lo llamaba Tebow. Fue criado en Dallas, expuesto a la música de joven por su padrastro, quien le enseñó guitarra, así como ukelele, banjo, violín, mandolina y piano. La casa era una fuente constante de música e inspiración, y tocaba localmente con su padrastro como músicos callejeros. Pasaba mucho tiempo escuchando la radio y los discos de artistas de blues como Leroy Carr y su guitarrista Scrapper Blackwell, e iba a ver al bluesman Lonnie Johnson en vivo en el área de Dallas. Su mayor influencia sería el amigo cercano de la familia, Blind Lemon Jefferson, que siempre estaba en la casa. El joven T-Bone era su protegido y lo guiaba por la ciudad en sus actuaciones.
En la década de 1920 se había convertido en un intérprete lo suficientemente competente como para tocar en espectáculos de talentos, carnavales, fiestas callejeras, bailes locales, y con espectáculos en gira que se desarrollaban por toda la ciudad. Se enganchó con varios de estos y uno de ellos tenía a la cantante de blues Ida Cox en el programa. A los dieciséis años ya era un profesional, y se ganaba la vida decentemente tocando música. En 1929 ganó un concurso de talentos bajo el auspicio de Cab Calloway, y se unió brevemente a su banda. Esto condujo a suficiente reconocimiento local, para que Columbia grabara su "Trinity River Blues" y "Wichita Falls Blues" bajo el nombre de Oak Cliff T-Bone. Esto fue un giro en su vecindario de Dallas en ese momento. Empezó una banda llamada Lawson Brooks, que tocaba por todo el área de Dallas, y también tenía una pequeña banda con su amigo Charlie Christian. En 1933 estaba de gira sin parar con varias bandas y revistas, y se mudó a California en 1934. Continuaría con la declaración que estaba escuchando y se metió en la guitarra amplificada en California alrededor de 1935, lo que está en línea con el desarrollo de la misma. T-Bone desarrolló un método único de tocar, en el que sostenía la guitarra inclinándola lejos de él. Mientras era miembro de la Orquesta Les Hite en 1939 desarrolló su estilo de guitarra de trompa larga, y se había convertido en un vocalista bastante consumado. Fue mientras estaba con Les Hite que grabó "T-Bone Blues", la canción que lo catapultó a una estrella de los años 40 y cambió el curso de la música popular.
T-Bone Walker actuó a tiempo completo a principios de los 40 y con muchas bandas, en 1942 grabó "Mean Ole World" para Capitol, que bien podría ser el primer disco de blues moderno. A esto le siguió "Call It Stormy Monday". Esta es su melodía característica y se ha convertido en un estándar de blues duradero. Siguió grabando para Capitol en el período 1946-47, en lo que se conocería como West Coast Blues, que era un sonido más fresco y sofisticado que el que salía de Chicago, que todavía se basaba en el lenguaje del blues rural y folclórico. T-Bone había refinado el blues y le había dado una sensibilidad de jazz más armoniosa. Estas están disponibles como "The Complete Capitol/Black and White Recordings" y son esenciales en la documentación del blues de la posguerra.
En 1950 T-Bone Walker comenzó un contrato de grabación de cinco años con el sello Imperial, que establecería aún más el blues moderno, y solidificó su reputación como el bluesman más prolífico de su época. "The Complete Imperial Recordings 1950-1954" son una muestra perfecta de su dominio del material a mano. Estas sesiones incluían a músicos de jazz, el nivel de ejecución es inigualable, y aún hoy en día se le llama la introducción a la forma en que esta música debe ser tocada.
Como si eso no fuera suficiente, estaba en una constante agenda de giras, y era el artista más popular en el circuito de Rhythm and Blues. Era un consumado showman y ponía una muestra de giros y posiciones de guitarra, y fue el primer guitarrista. Sus payasadas en el escenario serían imitadas por muchos, especialmente por Chuck Berry.
Fue en 1955 cuando fue a la discográfica Atlantic y grabó para ellos durante dos años, yendo entre Los Ángeles y Chicago para las sesiones. En los lados de Los Ángeles le acompañaban Barney Kessel en la guitarra y su constante pianista Lloyd Glenn. Las sesiones de Chicago son con algunos de los miembros de la banda de Muddy Waters, y no encajaban con el estilo de T-Bone, ya que él estaba mucho más avanzado musicalmente. Estas están disponibles como "T-Bone Blues", y son un montón de remakes de su trabajo anterior.
T-Bone mantuvo su régimen de actuación a lo largo de los años 50 y 60. En 1962 estaba de gira por Europa como parte de un Festival de Blues y grabó con el pianista Memphis Slim en Alemania. Regresó a Europa del 64 al 72 y participó en el Blues Revival de finales de los años 60, por lo que pudo beneficiarse de este nuevo público, pero siempre fue muy solicitado y nunca tuvo problemas con los conciertos. Tocó en los principales clubes de los EE.UU. y en toda Europa. También hay grabaciones para una variedad de sellos en este período, algunas son mejores que otras. Su trabajo para el sello Black and Blue en Francia está bien grabado, pero estaba empezando a bajar el ritmo y se estaba empezando a notar. Fue galardonado con un Grammy en 1970 por su disco "Good Feelin'" (Polydor). Hizo algunas sesiones finales alrededor de 1973 para Reprise llamadas "Very Rare" con una alineación de estrellas de la música, que fue en parte un álbum tributo. Sufrió un accidente automovilístico, y empezó a tener brotes de enfermedad en 1974, entrando y saliendo de los hospitales. Murió de neumonía bronquial el 16 de marzo de 1975.
T-Bone Walker es un gigante del blues. Su influencia en guitarristas como B.B. King, Albert King, Freddie King, Chuck Berry, Clarence "Gatemouth" Brown, Albert Collins, y luego en toda la generación que los siguió, es su testamento y legado. Tomó el blues rural de Texas en los años 20, lo amplificó y electrificó, y lo nutrió para convertirlo en un género musical importante. A lo largo del camino fusionó aún más el blues con el jazz, y fue uno de los principales en la concepción del rock and roll. Fue introducido en el Blues y también en el Rock and Roll Halls of Fame. También está en el Downbeats Hall of Fame. T-Bone Walker participó y contribuyó a todos los desarrollos de la música popular americana en la última mitad del siglo XX.
Fuente: James Nadal
https://musicians.allaboutjazz.com/tbonewalker
Saturday, April 27, 2024
Eddie 'Cleanhead' Vinson • Blues, Boogie & Bebop - 'Meat's Too High'
Review by arwulf arwulf
A powerful vocalist and a wickedly expressive alto saxophonist, Eddie "Cleanhead" Vinson is celebrated with this JSP reissue compilation containing 15 choice cuts recorded in London, England, in May 1980 and March 1982. The earlier of the two dates yielded an album with the title Fun in London; unfortunately, an eight-minute jam called "The Theme" was excluded from this reissue. Vinson never ever fit into anybody's pigeon holes; a formidable improvising instrumentalist who excelled both as a balladeer ("Roxanne," "That's All") and as a straight-ahead hard bopper ("Travelin'," "Somebody Else Has Taken My Place," "Cleanhead's Thing," "Fun in London," "Straight Away"), Vinson's worldly command of the sax and his hormonally charged astringency as a blues shouter constitute two of the great dependable forces in all of blues and jazz. The words he puts across on "Meat's Too High" touch upon inflation, taxes, groceries, and human sexuality.
https://www.allmusic.com/album/blues-boogie-bebop-meats-too-high-mw0000056307
Artist Biography by Bill Dahl
An advanced stylist on alto saxophone who vacillated throughout his career between jump blues and jazz, bald-pated Eddie "Cleanhead" Vinson (he lost his hair early on after a botched bout with a lye-based hair-straightener) also possessed a playfully distinctive vocal delivery that stood him in good stead with blues fans.
Vinson first picked up a horn while attending high school in Houston. During the late '30s, he was a member of an incredible horn section in Milton Larkins's orchestra, sitting next to Arnett Cobb and Illinois Jacquet. After exiting Larkins' employ in 1941, Vinson picked up a few vocal tricks while on tour with bluesman Big Bill Broonzy. Vinson joined the Cootie Williams Orchestra from 1942 to 1945. His vocals on trumpeter Williams' renditions of "Cherry Red" and "Somebody's Got to Go" were in large part responsible for their wartime hit status.
Vinson struck out on his own in 1945, forming his own large band, signing with Mercury, and enjoying a double-sided smash in 1947 with his romping R&B chart-topper "Old Maid Boogie" and the song that would prove his signature number, "Kidney Stew Blues" (both songs featured Vinson's instantly identifiable vocals). A 1949-1952 stint at King Records produced only one hit, the amusing sequel "Somebody Done Stole My Cherry Red," along with the classic blues "Person to Person" (later revived by another King artist, Little Willie John).
Kidney Stew Is Fine
Vinson's jazz leanings were probably heightened during 1952-1953, when his band included a young John Coltrane. Somewhere along about here, Vinson wrote two Miles Davis classics, "Tune Up" and "Four." Vinson steadfastly kept one foot in the blues camp and the other in jazz, waxing jumping R&B for Mercury (in 1954) and Bethlehem (1957), jazz for Riverside in 1961 (with Cannonball Adderley), and blues for Blues Time and ABC-BluesWay. A 1969 set for Black & Blue, cut in France with pianist Jay McShann and tenor saxophonist Hal Singer, beautifully recounted Vinson's blues shouting heyday (it's available on Delmark as Old Kidney Stew Is Fine). A much later set for Muse teamed him with the sympathetic little big-band approach of Rhode Island-based Roomful of Blues. Vinson toured the States and Europe frequently prior to his 1988 death of a heart attack.
https://www.allmusic.com/artist/eddie-cleanhead-vinson-mn0000137137/biography
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Revisión por arwulf arwulf
Un vocalista poderoso y un saxofonista alto malvadamente expresivo, Eddie "Cabeza Limpia" Vinson es celebrado con esta compilación de reedición de JSP que contiene 15 cortes selectos grabados en Londres, Inglaterra, en mayo de 1980 y marzo de 1982. La primera de las dos fechas dio lugar a un álbum con el título Fun in London; desafortunadamente, una improvisación de ocho minutos llamada "The Theme" fue excluida de esta reedición. Vinson nunca jamás encajó en los casilleros de nadie; un formidable instrumentista improvisador que sobresalió tanto como baladista ("Roxanne", "That's All") como en el hard bopper ("Travelin'", "Somebody Else Has Taken My Place", "Cleanhead's Thing", "Fun in London", "Straight Away"), el dominio mundano del saxo por parte de Vinson y su astringencia cargada de hormonas como gritador de blues constituyen dos de las grandes fuerzas fiables en todo el blues y el jazz. Las palabras que pone en "Meat's Too High" se refieren a la inflación, los impuestos, los alimentos y la sexualidad humana.
https://www.allmusic.com/album/blues-boogie-bebop-meats-too-high-mw0000056307
Biografía del artista por Bill Dahl
Un estilista avanzado del saxofón alto que vaciló a lo largo de su carrera entre el jump blues y el jazz, el calvo Eddie "Cleanhead" Vinson (perdió el pelo desde el principio después de una pelea chapucera con un alisador de pelo a base de lejía) también poseía una entrega vocal juguetonamente distintiva que le situaba en un buen lugar entre los aficionados al blues.
Vinson empezó a tocar la trompeta cuando asistía a la escuela secundaria en Houston. A finales de los años 30, fue miembro de una increíble sección de trompas en la orquesta de Milton Larkins, sentado junto a Arnett Cobb e Illinois Jacquet. Después de dejar el empleo de Larkins en 1941, Vinson aprendió algunos trucos vocales mientras estaba de gira con el bluesman Big Bill Broonzy. Vinson se unió a la orquesta de Cootie Williams de 1942 a 1945. Su voz en las interpretaciones del trompetista Williams de "Cherry Red" y "Somebody's Got to Go" fue en gran parte responsable de su estatus de éxito en tiempos de guerra.
Vinson se puso en marcha por su cuenta en 1945, formando su propia gran banda, firmando con Mercury, y disfrutando de un éxito de doble cara en 1947 con su retozante R&B "Old Maid Boogie" y la canción que probaría su número de firma, "Kidney Stew Blues" (ambas canciones presentaban las voces instantáneas de Vinson). Una temporada 1949-1952 en King Records produjo un solo éxito, la divertida secuela "Somebody Done Stole My Cherry Red", junto con el clásico blues "Person to Person" (más tarde revivido por otro artista de King, Little Willie John).
El guiso de riñón está bien
Las tendencias de Vinson en el jazz se acentuaron probablemente durante 1952-1953, cuando su banda incluía a un joven John Coltrane. En algún lugar de por aquí, Vinson escribió dos clásicos de Miles Davis, "Tune Up" y "Four". Vinson mantuvo firmemente un pie en el campo del blues y el otro en el del jazz, dando saltos de R&B para Mercury (en 1954) y Bethlehem (1957), jazz para Riverside en 1961 (con Cannonball Adderley), y blues para Blues Time y ABC-BluesWay. Un set de 1969 para Black & Blue, cortado en Francia con el pianista Jay McShann y el saxofonista tenor Hal Singer, relató bellamente el blues de Vinson gritando en su apogeo (está disponible en Delmark como Old Kidney Stew Is Fine). Mucho más tarde, Muse se unió a la simpática banda de Roomful of Blues de Rhode Island. Vinson recorrió Estados Unidos y Europa con frecuencia antes de su muerte en 1988 por un ataque al corazón.
https://www.allmusic.com/artist/eddie-cleanhead-vinson-mn0000137137/biography
Monday, April 8, 2024
Eddie 'Cleanhead' Vinson • Kidney Stew is Fine
Eddie Vinson was a blues shouter extraordinaire in the style of Big Joe Turner and Wynonie Harris. Always an outstanding alto saxophonist, Vinson played jazz and blues with equal vigor. The improvisational skills learned from his years as a jazz musician combined with his traditional vocal style helped him achieve the status of an American original. The occasion here finds Vinson teamed up with veteran jazz-blues musicians Jay McShann, Hall Singer and T-Bone Walker.
Although its programming has been juggled a bit, and the CD has been given liner notes, this Delmark release is a straight reissue of the original LP. Clocking in at around 38 minutes, the relatively brief set is the only recording that exists of Vinson, pianist Jay McShann, and guitarist T-Bone Walker playing together; the sextet is rounded out by the fine tenor Hal Singer, bassist Jackie Sampson, and drummer Paul Gunther. Vinson, whether singing "Plese Send Me Somebody to Love," "Just a Dream," and "Juice Head Baby" or taking boppish alto solos, is the main star throughout this album (originally on Black & Blue), a date that helped launch Vinson's commercial comeback.
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Eddie Vinson era un extraordinario gritador de blues al estilo de Big Joe Turner y Wynonie Harris. Siempre un saxofonista alto sobresaliente, Vinson tocaba el jazz y el blues con igual vigor. Las habilidades de improvisación que aprendió de sus años como músico de jazz combinadas con su estilo vocal tradicional le ayudaron a alcanzar el estatus de un original americano. En esta ocasión, Vinson se asoció con los veteranos músicos de jazz-blues Jay McShann, Hall Singer y T-Bone Walker.
Aunque su programación ha sido un poco malabareada, y al CD se le han dado notas de liner, este lanzamiento de Delmark es una reedición directa del LP original. Con una duración aproximada de 38 minutos, el conjunto relativamente breve es la única grabación que existe de Vinson, el pianista Jay McShann y el guitarrista T-Bone Walker tocando juntos; el sexteto se completa con el fino tenor Hal Singer, el bajista Jackie Sampson y el baterista Paul Gunther. Vinson, ya sea cantando "Plese Send Me Somebody to Love", "Just a Dream" y "Juice Head Baby" o haciendo solos de alto boppish, es la estrella principal de este álbum (originalmente en Black & Blue), una fecha que ayudó a lanzar el regreso comercial de Vinson.
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